FUNDACIÓN CULTURAL SOMOS

SAN ANTONIO DE PADUA

2010-06-13T13:51:00.000-07:00

El 13 de Junio en las poblaciones de el Tocuyo, Curarigua, Sanare, Barquisimeto, San Antonio, Carora, San Miguel y Quibor en el estado Lara y en los estados Portuguesa, Yaracuy y Falcón se festeja una celebración en honor a San Antonio de Padua, reconocido franciscano de origen portugués, nacido 1.195, que paso la mayor parte de su tiempo apostólico en la ciudad Italiana de Padua, fue reconocido por ser gran taumaturgo, es reconocido además por ser favorecedor de salud, recuperación de objetos y buenas parejas. En España se lo llama el Milagrero.

El pueblo de Lara rinde homenaje al santo con el fin de agradecer sus favores y para cumplir con sus promesas por los favores recibidos del santo.

El día 12 de Junio se hace lo que llaman el Velorio del Santo, frente a un altar engalanado de flores, los devotos de San Antonio entonan oraciones y plegarias, acompañan además al Santo entonando cantos, gozos o sones y se recitan décimas hasta la media noche, cuando se reparte comida y cocuy esto se extiende generalmente hasta el amanecer, al día siguiente se realiza una misa los que en ella participan llevan bastones adornados con cintas de colores en su empañadura simulando el lirio de san Antonio , llamado Veras de San Antonio una vez concluida se anuncia la salida del santo de la iglesia, cohetes y cohetones estallan por el cielo, las campanas de la iglesia repican sin cesar, el santo es bajado de su altar y se bendicen los panes llamados de San Antonio y se dirige a recibir las ofrendas del pueblo, aquí termina la liturgia católica y comienza la fiesta popular.

Comienza El tamunangue...este baile que originalmente tenia un sentido agrario y se ejecutaba como agradecimiento por las lluvias para propiciar buenas cosechas, en la actualidad sintetiza al aprendizaje de las normas socializadoras que rigen a la mujer y al hombre y representa simbólicamente el desarrollo de las parejas.

dos hombres que hacen una especie de esgrima con garrotes de madera este juego se denomina La Batalla y marca el comienzo de los bailes que homenajean a San Antonio. Luego siguen los Chichivamos, los Yiyivamos y Yeyevamos, donde las parejas por turnos realizan giros y movimientos llenos de gracia y colorido. Seguidamente se ejecuta La Bella, baile libre donde los giros se hacen al son de una percusión y donde un hombre corteja a una mujer quién responde coqueteándole. Luego sigue la Juruminga, que conlleva un poco de humor, le sigue el Poco a Poco donde un hombre simula calambres y la mujer lo auxilia, el enfermo es reanimado con un ritmo llamado la Guabina, luego la Perrendenga donde se usan varas para dibujar círculos en el aire de forma sutil sugiriendo el galanteo entre la mujer y el hombre.. culmina con el galerón donde las parejas bailan realizando diferentes figuras, reconocidas entre otras como: valse, paseo, floreo, cadena, figuriao y enredo y desenredo.

Para estos bailes los hombres visten usualmente likiliki y sombrero de cogollo, las mujeres faldas largas y floreadas y blusas de faralaos, flores en el cabello y alpargatas.

Los instrumentos que acompañan al tamunangue son el cuatro, el cinco, el triple, el tambor y las maracas.

FUENTES:

MANUAL DEL FOLCLOR VENEZOLANO
VENEZUELA TUYA
ELABORADA POR HUGO PIÑA

LA GUARURA

2010-06-05T12:36:00.000-07:00

GUARURA, así le decimos a la concha de caracol marino grande, una vez limpia y seca, la cual es usada como bocina y produce un sonido que puede ser escuchado a grandes distancias, sirve de instrumento para acompañar ritmos musicales folklóricos, sobre todo el tambor en las costas venezolanas, la guarura, botuto o trompeta de caracol son algunos de los nombres atribuidos a este instrumento afrocriollo.

Se especula que unas de los primeras expresiones musicales del hombre, se desprendieron de los sonidos, como la voz, las palmas, los talones de los pies a estos se le fueron agregando palos que chocaban entre si o percutidos en el piso, luego troncos percutidos con palos, mas adelante fueron los cuernos y cachos de animales, huesos huecos, tallos vegetales, la pulsación de las cuerdas de los arcos de cacería, así los sonidos se fueron afinando y teniendo mayor melodía.

Nuestros indios utilizaban las guaruras para comunicarse entre si, no paso mucho tiempo para que esta pieza evolucionara hacia un instrumento, al descubrirse que abriendo un orificio en el ápice de la concha, quedaba una boquilla natural que al recibir el soplo con la boca, emitía ricos y profundos sonidos que muy bien armonizan y se sincronizan con la fuerza de los tambores.

Desde hace mas de once años, el cultor de estado vargas Missael Mayora, junto a la agrupación de tambores de montesano “ trigo, maíz y café” impulsan con mucha fuerza la festividad “ El Guarurazo” actividad cultural-social comunitaria de tipo ritual, en el cual convergen elementos religiosos y de influencias indoamericanas y afrovenezolanas, con la participación de niños, niñas, jóvenes y adultos quienes después de realizar actividades formativas, como cursos y talleres aprenden a preparar la guarura, a interpretar tonos musicales y a danzar al ritmo de 150 guaruras acompañadas de percusión producidas por tambores.<>

El Guarurazo tiene su fiesta conmemorativa la primera semana de diciembre, manifiesta el agradecimiento por los favores recibidos y está compuesto por tres toques de Guaruras llamada TRIAA (Toque de Gracia), significa: Tristeza, Alabanza y Alegría.

El conjunto de música que acompaña al baile, está formado por 150 Guaruras o Botutos (Trompeta de Caracol), las cuales se ejecutan para dar la base armónica a las diferentes composiciones que integran “EL GUARURAZO”, acompañados de instrumentos de percusión o tambores. El canto realizado por los grupos tiene carácter responsorial y representa toques de guaruras.

Otra referencia de tipo religioso a la que tengo conocimiento, es el ángel de la guarura que dicen que julia del carmen Moreno lo encontró barriendo el patio de su casa en el Orza del Estado apure Venezuela, el año 1974, es una imagen de ángel dentro de la concha de un caracol, al cual le ha escrito canciones Jorge Guerrero y hasta lo ha visitado el comandante presidente Hugo Chávez.

Elaborado por Hugo Piña

JUEGOS Y JUGUETES TRADICIONALES EN VENEZUELA

2010-06-04T16:11:00.000-07:00

Cuando uno habla de los juegos y juguetes tradicionales en Venezuela debe remontarse a lo que podría ser su origen, Los juegos han representado la cultura popular por gran cantidad de tiempo, algunos tienen orígenes de más de 400 años., la diversidad de tipos de juegos y juguetes tradicionales en Venezuela son productos de esa mezcla de influencias que actuaron sobre la formación de la cultura criolla de este nuestro país.

Entre los juguetes más populares se cuentan la perinola, el yo-yo, el gurrufío, el trompo, las metras o pichas, la zaranda, el papagayo, las carruchas, palo encebado así como las muñecas de trapo. En el grupo de los juegos destacan la popular carrera de sacos, las rondas, saltar la cuerda, la candelita y el palito mantequillero. El escondite, la botellita, la gallinita ciega, La ERE , Según Agustín Jesús M. definió en un trabajo, como concepto de los juegos tradicionales, como una muestra de una región, de lo autóctono, de un país, de la construcción del hombre para ser identificados, a nivel cultural. Este es uno de tantos conceptos que podríamos citar.

Lucia Retamal castro decía que el juego aparece en la historia del ser humano desde las más remotas épocas, desde los albores de la humanidad. En excavaciones de periodos muy primarios se han encontrado indicios de juguetes simples. En pinturas, vemos niños/niñas en actividades lúdicas, lo que nos lleva a definir el juego como actividad esencial del ser humano como ejercicio de aprendizaje, como ensayo y perfeccionamiento de actividades posteriores. El juego no es una actividad privativa de los niños/niñas ya que, en todas las etapas del ser humano, éste desarrolla actividades lúdicas con diversos objetivos y con sus propias especificidades, lo que ayuda al fortalecimiento de su desarrollo integral.

Fuentes:

Agustín Jesús M

Lucia Retamal Castro

Fundación cultural Somos

Elaborado por Hugo Piña.

DIABLOS DANZANTES DE VENEZUELA

2010-06-04T14:51:00.000-07:00

Corpus Christi

La festividad de corpus christi, podríamos decir que manifiesta y conjuga en si misma la fe y la superstición, la magia y la religión, buscando expresar el simbólico triunfo del bien sobre el mal y reafirmando así el reino de cristo. Hay dos figuras que cobran significado durante esta celebración: “El santísimo Sacramento” quien recibe por parte de los devotos peticiones para solventar problemas y el otro es el “Diablo” como fuerza contraria, ente imperfecto, juguetón, bebedor, bullicioso parrandero que termina rindiéndose ante el santísimo sacramento.

Los diablos danzantes es una manifestación religiosa de mucho arraigo en Venezuela, donde existen similitudes entre si, su estructura esta basada en sociedades o hermandades con una jerarquía, que es la que organiza la fiesta, sus miembros deben contribuir con una cuota anual y cumplir con el pago de sus promesas rindiendo culto al santísimo sacramento, si uno habla del vestuario de los diablos debe mencionar además de los pantalones y camisas, las cruces, las capas, las maracas, los cencerros el mandador o látigo así como el rabo. Cuando definimos la música debemos decir que esta es ejecutada exclusivamente de manera instrumental, de carácter reiterativo y sirve para dar apoyo a la danza, de los instrumentos principales podemos mencionar la caja, la maraca, el redoblante y el cuatro según la región. Como fecha de celebración de esta manifestación es los jueves de corpus Christi, ocho días después de la fiesta de la santísima trinidad. En Venezuela hay una gran variedad de Diablos entre los que podríamos mencionar están: Los Diablos Danzantes de Yare en el estado Miranda (Patrimonio Cultural de la Humanidad), Diablos de Naiguata, Chuao, Canoabo, Patanemo, Cuayagua, Cata, Tinaquillo entre otros.

Fuentes:

Atlas de las tradiciones de Venezuela

Fundación Cultural Somos

Elaborado por Hugo Piña

GUILLERMO RIVAS "EL CIMARRON"

2010-05-22T17:06:00.000-07:00

Para sorpresa de muchos, un esclavo de Guatire; Guillermo Ribas mejor conocido como el Negro Guillermo, fue el terror de los mantuanos en la época colonial, quien además procedía de la misma casa materna de José feliz Ribas, a cuya familia se le alzó en Guatire en 1767.

Los mantuanos esclavistas y el alzamiento al Regidor

1767. Para entonces los mantuanos venezolanos no asomaban ni remotamente la idea independentista, lo más cercano a un alzamiento blanco criollo fue el de Juan Francisco de León de 1749 originario de las Islas Canarias, para la fecha tenía su residencia en Guatire El regidor Marcos Ribas Bethencourt, quien matrimoniado con una mantuana caraqueña concibieron 11 hijos, entre ellos dos futuros héroes de la independencia, Juan Francisco Ribas en 1764 y José feliz Ribas 1775. Pero ya para la época Marcos Ribas poseía un esclavo de nombre Guillermo quién se le alza en 1767 y lo amenaza de muerte, luego del saqueo a la hacienda se fuga a los montes, desde entonces Marcos no descansaría bajo una amenaza que duró tres años, cuando el regidor muere en 1793 nunca se enteraría que de su hogar y sangre saldrían los hombres más aguerridos de finales de siglo XVIII y principios del XIX.

Su cumbe en Ocoyta

Guillermo funda su cumbe en las montañas de Ocoyta cerca de la quebrada Pedernal, hasta él llegaban esclavos fugados cimarrones de casi todas las haciendas del Tuy y Barlovento, y hasta indios y morenos libres, Guillermo armó un ejército ansioso de libertar y justicia pero violento y hasta cruel, a los más se dedicaba a liberar esclavos y a hostigar a los hacendados que asustados huían a la capital, en Ocoyta construyó ranchos y fortificó y organizó un reinado basado en la fuerza pero con una visión donde todos eran libres, su economía se fundamentaba en la extracción del cacao de las haciendas vecinas y venderlos a los contrabandista de la costa, debido a esto la fuga de los esclavos llegó a constituir un problema de orden social, y el gobierno dictó medidas punitivas a fin de evitarlas en lo posible.

A la caza de Guillermo

Muchas veces se intentó cazar al Capitán Guillermo después de su salida de Guatire en 1769 se encomendó al teniente de justicia de Caucagua, Nicolás de Las Rosas, quien tuvo que huir ante el ataque que le propinó Guillermo en Aramina; luego comisionaron a Germán Aguilera, como cabo de guerra al frente de una patrulla armada en el cumbe de Chuspa, pero Guillermo lo burló con un ataque sorpresa y le hizo desistir. El poder de Guillermo era tal que los esclavos amenazaban con su presencia al amo si eran maltratados, su osadía llegó hasta tomar Panaquire y fusilar hacendados y saquear las haciendas, además de apresar al teniente de Justicia Pedro Casañas. Ante esta inaguantable situación de más de tres años, los hacendados pidieron al gobernador interino Francisco Arce tomara medidas urgentes de lo contrario abandonarían las tierras.

La cabeza de Guillermo

En 1771 el gobernador comisionó a Germán de Aguilera para que con gente de confianza lo aprehendiera; acompañado por los hacendados Juan Antonio Rodríguez y Bartolomé Núñez Villavicencio; el 10 de noviembre, rodean a Ocoyta luego de haber sacado información mediante tortura a unos niños, Guillermo y sus compañeros enfrentaron el ataque, pero la sorpresa fue tal que muere en la lucha, muchos fueron capturados otros lograron escapar. El indio Rengifo su hombre de confianza salva gran cantidad de niños y mujeres, entre ellas a Juana Francisca Llanos su pareja, y como era costumbre de los españoles cortaron manos y cabeza a Guillermo Ribas, y allí estuvo sembrada en una estaca a la entrada de Panaquire mirando con orgullo y arrogancia, faltaban tan solo cuatro años para que de la misma caza que le diera origen naciera otro Ribas que 44 años después los mismos españoles cortarían su cabeza y la expondrían a las puertas de Caracas.

FUENTE:

El Negro Guillermo Ribas
Un guerrillero guatireño en la Venezuela Colonial
José M Milano M.

COMISIÓN DE GUERRILLA COMUNICACIONAL ZAMORA

2010-05-15T07:07:00.001-07:00

COMISIÓN DE GUERRILLA COMUNICACIONAL ZAMORA

DOMINGO 16 DE MAYO DE 2010

PLAZA 24 DE JULIO GUATIRE ESTADO BOLIVARIANO DE MIRANDA

COLECTIVO TEREPAIMA VIVE

GUSTAVO DUDAMEL

2010-04-16T05:10:00.000-07:00

“El arte es una vía maravillosa para sensibilizar sobre la violencia contra la mujer en las relaciones de pareja”

“La lucha debe ser permanente”, comenta Dudamel, quien interpretó la Sinfonía N° 7 de Gustav Mahler, en el lanzamiento de la campaña comunicacional de sensibilización de no violencia contra la mujer durante en noviazgo del Sistema de Naciones Unidas en Venezuela

“Creo que la música es una vía idónea para sensibilizar a la humanidad, particularmente frente a un tema como el de la violencia contra la mujer” señaló el Director de Orquestas Gustavo Dudamel, al culminar el concierto de lanzamiento de la campaña comunicacional del Sistema de Naciones Unidas en Venezuela, sobre la sensibilización de no violencia contra la mujer, particularmente durante el noviazgo, que tuvo lugar el jueves 14 de abril, en los espacios de la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño.

El tema de la violencia contra la mujer, de acuerdo con este artista, es desconocido por muchos y en razón de esto hay que hacer los esfuerzos necesarios para visibilizarlo, sobre todo, en los jóvenes.

Las declaraciones de Dudamel fueron formuladas en el camerino del Teatro. Allí, rodeado del maestro José Antonio Abreu, Presidente y Fundador del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela y de sus admiradores, a quienes saludó con calidez y energía, el maestro Dudamel solicitó permiso para atender la entrevista, en un aparte donde se encontraba su madre. Esto no es un simple detalle. Es un aspecto simbólico de interés sobre el entrevistado. Tanto su madre, como su esposa Eloisa Maturén, periodista y bailarina clásica ésta última, constituyen un equipo que exuda amor y colaboración. El abrazo de la madre al hijo, que acababa de triunfar de nuevo en

un concierto, antecede las declaraciones de Dudamel, quien reitera su preocupación por el tema de la violencia contra la mujer, considerando la importancia de desarrollar esfuerzos para inculcar la conciencia sobre este problema.

“La lucha debe ser permanente en este sentido – comenta- el arte es una vía maravillosa para comunicar mensajes, particularmente a través de una sinfonía humanista como ésta que hemos interpretado hoy, llena de amor”, una sinfonía con un final de majestuosa sonoridad.

El maestro Dudamel partirá a los Estados Unidos, donde cumple compromisos artísticos como director de la Filarmónica de Los Ángeles, con la cual realizará una gira por ese país y realizará el Festival Las Américas.

Isabel Blanco (Colaboradora Cultural)

16 de abril 2010.-Dudamel y el Concierto Bicentenario en el Teresa Carreño

Banda Simón Bolívar continúa promoviendo cultura

2010-04-11T10:42:00.000-07:00

El 19 de abril entonarán las letras del himno nacional en la plaza Bolívar

La Banda de Conciertos “Simón Bolívar” vuelve a deleitar a los guaicaipureños con tardes de cultura y distracción sana al retomar el cronograma de retretas en espacios públicos como las plazas Bolívar, Guaicaipuro, Miranda y el Bulevar Bermúdez de la capital mirandina.

Según lo dio a conocer Alexis Valentiner, director de la orquesta, quien enfatizó la importancia de la música como parte de la vida de cualquier ser humano. “Este es un programa de inclusión, porque cualquier persona puede acercarse con su niños o amigos a disfrutar de una tarde diferente que brinda enriquecimiento personal”.

Los jueves o viernes de cada semana la agrupación brindará retretas en áreas públicas diferentes, a la par que reiniciará los conciertos didácticos en instituciones educativas.

Como parte de la celebración del Año Bicentenario, el próximo 19 de abril entonarán las letras del himno nacional en la plaza Bolívar de Los Teques, a las seis de la mañana.

Sara Lorca
Fotos: Carlos Mendez

Danzas Yoraco

2010-03-24T10:27:00.000-07:00

La escuela de bailes folklóricos “Danzas Yoraco” magistralmente dirigida por la Profora Nazareth Blanca, presentó sus bailes tradiciones en el evento Torneo de Baloncesto Libre Masculino de las festividades en honor a San José de Tácata 2010 deleitando a todos los presentes con tres (3) bellos bailes।

Por; Edgar Barrios (Dirigente Deportivo)

MÚSICA VENEZOLANA EN FRANCIA

2010-03-18T05:42:00.000-07:00

Confieso haber venido a Francia con la idea de terminar mis estudios univesitarios y hacer un poco de música Latina. Sin embargo, por esas cuestiones de la vida me encontré a dos venezolanos radicados en Toulouse: Geber Fernandez (a la izquierda) e Hidegar García (a la derecha), con quienes realicé algunas presentaciones cantando música venezolana. El resultado de las mismas ha sido maravilloso: una calurosa respuesta del público francés y la preparación de una gira para el 2010, que arrancará con el Festival Latinoamericano de Cine en Toulouse, el 22 de Marzo.

Ahora puedo decir orgullosamente, que he tenido la oportunidad de difundir nuestros valores venezolanos fuera de nuestras fronteras, a la par de mis estudios universitarios. Me siento muy orgulloso por ello.

A 8000 km de distancia de Venezuela, tuve el inmenso placer de compartir junto al grupo Caney de Toulouse (Geber Fernandez al arpa e Hidegar Garcia al Cuatro) en el Stand Venezolano colocado en Palais de Congrès de Albi, Francia.

Además de tener la oportunidad de llevar nuestra música tradicional venezolana a tierras lejanas, pudimos observar el gran interés que ella despierta en los corazones franceses.

Termino diciendo que nuestro país actualmente cuenta con una imagen muy positiva en lo cultural, pues experiencias como la Orquesta Sinfónica Juvenil, el joven director venezolano Dudamel, entre otras expresiones, han abierto el camino para llevar con fuerza nuestra música y expresiones culturales a Europa.

TEMA MUSICAL CON UN CLIP

ENSAMBLE ORINOCO

2010-03-14T19:20:00.000-07:00

Juan Gratiniano y su grupo Orinoco… Inicia su trabajo como propuesta de música llanera colombo venezolana, tomando su nombre de la región en que esta música se ejecuta tanto en Venezuela como en Colombia,(la orinoquía) buscando señalar los lazos que unen a los dos países hermanos Colombia y Venezuela, separados solo por razones políticas.

Como el grupo utiliza el arpa como instrumento central,. Interpretan piezas musicales de todos los países latinoamericanos en donde ésta hace parte de la organología de sus músicas tradicionales; como en México (sones jarochos) Colombia y Venezuela (joropo y pasajes) Peru (sones andinos, guainos, y guainitos), Argentina, chile , Paraguay y (Galopas guaranias,y polkas). Ha realizado funciones en el teatro Mira de Pozuelo de Alarcón, “festival internacional de músicas folklóricas”, “Festival de repoll”, “festival internacional de Mata de pera”, “Festival internacional de Arpa Sentmena”t, entre otros. Juan Gratiniano Lopez Roa Arpista cantante y compositor colombiano, nacido en Boyacá, ha realizado estudios de música tanto a nivel académico como de forma tradicional , siendo interprete de arpa cuatro, maracas , tiple , guitarra, contrabajo, percusión menos. Ha realizado funciones en la biblioteca Virgilio Barco de Bogotá, Auditorio León de Greif de la Universidad Nacional, Festival internacional Croma, teatro Mira, Casa de América, entre otros. Ha sido ganador de la beca intercampus en el área de música Colombia- España) siendo maestro de folklore de intercambio en la Universidad de Córdoba España. Ha fundado diferentes grupos como el “grupo de yo” y el grupo Orinoco. en los dos casos con c/u un CD. en el mercado.

Además de la música se dedica a temas políticos y estudio Psicología en la Universidad Nacional de Colombia y ha publicado algunos artículos sobre folklore e identidad. esta radicado en España desde hace cinco años-

Se marchó "El Mocho Sanoja"

2010-03-09T04:29:00.001-08:00

Quien en vida fuera el segundo capataz de la cofradía los Diablos Danzantes de Yare, dejó de existir este domingo en su casa-taller ubicada frente a la plaza Monumento a los Diablos de San Francisco de Yare.

El fallecimiento de este connotado artesano, a sus 71 años, no sólo enluta a los habitantes de los Valles del Tuy, cuna de este personaje, sino a todo el país, ya que se había convertido en un símbolo de la identidad venezolana.

“El Mocho” con cerca de 2 mil promeseros, con máscaras y tambores danzó por última vez para celebrar el 260º aniversario de la Cofradía del Santísimo Sacramento de los Diablos Danzantes, en honor a la tradición de Corpus Christi en junio del 2009.

Aprendió de su padre López Sanoja el arte de elaborar máscaras, oficio que asumió cuando apenas tenía 10 años y que desarrolló por más de 50 años. Al principio las máscaras eran muy simples y no llevaban colores llamativos, pero un día se le ocurrió ponerle colorido, a la gente le gustó y continuó desarrollando su infinita creatividad.

Cabe destacar que máscaras, maracas, pequeños figurines de diablos danzantes, prendedores y objetos alusivos a esta centenaria tradición han sido elaborados por más de 50 años por Artesanía El Mocho, que atiende a más de 10 casas de artesanías en el país y fuera de nuestras fronteras. Se calcula que entre el legado que nos dejó “El Mocho” se encuentran más de 2 mil máscaras.

CLUB CUMBRE AZUL 2009

2010-02-05T08:20:00.000-08:00

VENEZUELA EN UN BALE 2006

2010-02-05T07:48:00.000-08:00

ENSAYOS DE LAS MAS PEQUEÑAS 2009

2010-01-07T08:47:00.000-08:00

SOMOS EN LA COMUNIDAD

2010-01-05T09:06:00.000-08:00

Somos despidió el 2009 al ritmo de danza

2009-12-18T04:50:00.000-08:00

La Fundación Cultural "Somos", dedicada a la enseñanza de las danzas tradicionales, cerró con broche de oro el año 2009, con una muestra de bailes por parte de los alumnos, evento realizado en su sede en Los Teques. "Somos" es una institución sin fines de lucro, fundada en la capital mirandina en noviembre de 1996, bajo la dirección general del profesor Hugo Piña. Desde su creación se ha dedicado a realizar un intenso y sostenido trabajo por enseñar a niños y jóvenes el variopinto mundo de la danza tradicional venezolana.

En el año que culmina el trabajo estuvo bajo la tutela del profesor Piña, Omaira Quintana en la coordinación y Marieleny Rebeca Castro como instructora de los alumnos. En esta oportunidad, los alumnos y alumnas, junto a sus representantes, compartieron una amena tarde de confraternidad en la que exhibieron todo lo aprendido en estos doce meses de intenso trabajo.

Los responsables de llevar el mando de la fundación invitaron a los interesados en participar en el proceso de formación a visitarlos a partir del 15 de enero de 2010. Su sede está situada en el local Nº 18 de la calle El Parque, sector la Hoyada de Los Teques, detrás del liceo Julio Rosales.

IMPULSANDO EL DESARROLLO CULTURAL

2009-09-14T18:33:00.000-07:00

Los Teques, 14/09/09.- Todo un éxito resulto la toma cultural realizada el pasado sábado en los espacios del Club Cumbre Azul de Los Teques, con la participación de la agrupación “Somos la Danza” de la Fundación Cultural “Somos” en el marco de la elección de la nueva junta directiva del mencionado centro recreacional.

Jesús Marquina representante del Club Cumbre Azul felicitó al grupo infantil “Somos la Danza”, quienes se presentaron acompañados de “Los Joroperitos de Miranda” Jatniel y Jatnielis Fernández, bajo la dirección artística de Jasmín Aguilar y Rebeca Castro, a pesar de las condiciones climáticas y el temblor suscitado durante la actividad, arrancaron aplausos a los asistentes, donde también participó el maestro Jhonny Pérez con su “Trío Ideal” deleitando a los presentes con música del recuerdo.

Así lo informó el profesor Hugo Piña Presidente de la Fundación Cultural Somos, quien acotó que esta institución es el resultado de un completo programa de formación en el cual se articula la proyección y la divulgación de las diferentes manifestaciones culturales del país, además aprovecho la oportunidad de invitar a los niñas, niños y adolescentes de la comunidad alto mirandina a participar de los talleres permanentes que realizan los días lunes, miércoles y viernes a partir de las 02:00 pm en la sede de la fundación en la calle El Parque # 18 detrás del Liceo Julio Rosales en Los Teques.

PRENSA FUNDASOMOS:

NICOLAS CASTRO

La Vega latió al compás de la OSB

2009-08-03T16:33:00.000-07:00

No hubo aire acondicionado ni sillas con respaldar. Este domingo, el concierto de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar dirigida por el maestro Gustavo Dudamel fue en el corazón de un barrio caraqueño que latió como nunca al compás de la música académica.

A las 3:00 de la tarde en la Calle Independencia de la Parroquia La Vega era imposible conseguir un sitio libre donde apostarse para disfrutar del concierto promovido por la alcaldía de Caracas para celebrar el mes de la ciudad. Ni pensar en ubicarse en algún balcón, azotea o muro aledaño porque todos estaban ocupados por la gente que desde tempranas horas había apartado su palco improvisado.

“Bienvenidos nuestro orgullo nacional” rezaba una de las cientos de pancartas que pendían entre las edificaciones para recibir a los jóvenes músicos, quienes contrastaban el negro de sus vestimentas con el tricolor nacional de sus gorras, accesorio necesario para leer la partitura de los atriles en medio del cálido sol que bañó el lugar tras un copioso aguacero.

Con un repertorio que puso a bailar a los asistentes con el “Mambo”, a corear con vehemencia el “Alma Llanera” y “Venezuela”, a ovacionar la “Fuga con Pajarillo”, a disfrutar del “Danzón Nº 2” y la “Caballería Ligera” e incluso entonar las notas del Himno Nacional guiados por las manos del joven director, quien en repetidas oportunidades hizo reverencia al padre del Sistema de Orquestas, José Antonio Abreu, sentado en una esquina del escenario desde donde acompañó con aplausos la fiesta musical.

“Es algo demasiado hermosos que yo nunca había visto”, decía con lágrimas en los ojos Yuleisy Ramos quien a sus escasos 11 años y en medio del concierto le pidió a su madre que la inscribiera lo más pronto posible en una orquesta “para saber que se siente tocar con Dudamel”.

Y es que les costó irse del lugar. “¡Otra, otra, otra!”, gritó el público cuando el director intentó dejar el estrado tras despedirse, pero la petición de los asistentes fue tan vehemente que Dudamel volvió al escenario para repetir el solicitado “Mambo”, pieza los ejecutantes bailaron, algunos con destreza y otros no tanto, mientras un enjambre de cámaras se alzaba entre la multitud para documentar el acostumbrado “bochinche” de la orquesta.

Al finalizar la ejecución, los músicos recibieron los vítores de los habitantes de La Vega quienes agradecieron la presencia de la orquesta regalándole su director la bandera de Venezuela que durante 17 años había pertenecido a la comunidad, gesto que fue correspondido por los jóvenes lanzando al público sus gorras y medallas con el tricolor patrio.

A la salida del evento, más de uno se saltó la seguridad para saludar, pedir un autógrafo o hasta sacarse una foto al lado director venezolano, quien aseguró que el inédito evento continuaría realizándose en otras comunidades del país.

“Este es el comienzo de una serie de conciertos en las diferentes comunidades, no solamente de Caracas sino en el interior del país. Este es un proyecto artístico y social que busca a través de la música darle un camino de fe y esperanza a niños y jóvenes”.

Murió El Pavo Frank

2009-06-16T22:29:00.000-07:00

16 de junio de 2009.-A las 4 de la madrugada de este 16 de junio falleció en el hospital de El Llanito de Caracas el destacado músico percusionista Francisco Hernández, conocido mundialmente como “El Pavo Frank”, creador de la base rítmica de la Onda Nueva y excelente timbalero al nivel de los mejores del planeta.

El músico tenía una semana hospitalizado a raíz de una caída que a la postre se complicó con algunas dolencias que ya tenía el legendario timbalero.

Francisco Antonio Hernández Valarín nació en Villa de Cura, edo. Aragua, Venezuela, el 26 de septiembre de 1934. (Otros indican que fue en el año 36). Su pasión por la música comenzó junto a su abuelo con quien escuchaba las melodías de la emisora Radio Habana Cuba. A los 12 años viajó a Caracas, donde empezó a estudiar batería bajo la dirección de Germán Suárez. Años más tarde, debutó como baterista profesional en la Orquesta de Manuel Ramos y debido a su corta edad, 15 años, sus compañeros lo bautizaron con el nombre de “Pavo Frank”. Su desempeño fue tal que, nueve meses después, en 1953, pasó a formar parte de la orquesta de Aldemaro Romero. Al año siguiente, viajó a República Dominicana donde continuó sus estudios musicales, regresó a Venezuela y actúa con la Orquesta de Willy Pérez y más adelante con la de Chucho Sanoja. Hasta el año 1958 trabajó con las siguientes agrupaciones: Orquesta Habana Cuban Boys, la Orquesta de Pedro José Belisario y la Orquesta del Maestro Luis Alfonso Larrain. Participó también en conciertos de jazz con artistas invitados de los Estados Unidos como Barney Keesel y John la Porta. A partir de esa misma fecha, se trasladó a los Estados Unidos de América para ampliar su técnica y experiencia en la batería con el maestro Henry Adler. En Nueva York, EUA, actuó junto a Randy Carlos, Tito Puente, José Fajardo y Pérez Prado; luego pasó a formar parte del grupo de solistas de Mongo Santamaría, alternando con grandes figuras del jazz como Machito, Dizzy Guillespie, Chick Corea, Hubert Lawa, Jimmy Smith, Art Blake. A finales de 1964, fue llamado nuevamente por Aldemaro Romero, momento en el que crearon el ritmo Onda Nueva, con el cual viajaron a Francia, Suecia y Holanda, entre otros países europeos y también a naciones caribeñas.

En los últimos tiempos estaba dedicado a la enseñanza con su banda integrada por nueve músicos y participaba con la orquesta Sinfónica Municipal de Caracas en algunos conciertos especiales. Compartía la vida con Estela Medina su gran compañera y afanosa guardiana de su sapiencia.

El canal Televisivo TeleSur, en su programa “Sones y Pasiones” dedicó un capítulo especial a este bien llamado “Rey del Timbal” que con su desaparición vuelve a enlutar al mundo de la música venezolana y latinoamericana, que no se ha recuperado todavía de los fallecimientos de Otilio Galíndez y del Negro Néstor Rincón, fundador del grupo gaitero "Rincón Morales".

Sus restos serán expuestos en la Funeraria El Rosal.

Paz a su alma.

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2009-06-04T20:29:00.000-07:00

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Calle el Parque detrás del liceo Julio Rosales sector La Hoyada, local Nº 18, Los Teques, Estado Bolivariano de Miranda.

Teléfonos: (0212) 323.84.97

TALLERES PERMANENTES DE DANZA

2009-05-27T21:40:00.000-07:00

INSCRIPCIONES PARA LOS TALLERES PERMANENTES EN DANZA, FOLKLORICAS, NACIONALISTAS Y CONTEMPORÁNEA.

DÍAS MARTES, MIÉRCOLES Y JUEVES.
DE 2:30 A 5:00 PM.

PARA NIÑOS Y NIÑAS A PARTIR DE 06 AÑOS EN ADELANTE, NUESTRA DIRECCIÓN. FINAL CALLE EL PARQUE Nº 18, DETRÁS DEL LICEO ROSALES, SECTOR LA HOYADA, LOS TEQUES, ESTADO BOLIVARIANO DE MIRANDA.

TELÉFONO: 0212-323.84.97

PRESENTACION DEL LIBRO DE VICTOR MARQUEZ

2009-01-09T10:29:00.001-08:00

Fundacion Cultural Somos Viaja a Europa

2008-07-08T06:11:00.000-07:00

Para Presentar el Proyecto 'Venezuela Tres Raices... Tal y Como Somos'

El pasado 03 de Julio los integrantes de las agrupaciones Somos la Danza y Los Joroperos de Miranda fueron recibidos en el Aeropuerto de Berlin por una comitiva del Partido de Izquierda Aleman Die Linke acompanados del agregado cultural de la embajada de la Republica Bolivariana de Venezuela en Alemania. con motivo de participar en los actos conmemorativos del 197 Aniversario de la Firma del Acta de Independencia.

A su llegada la delegacion Venezolana fue recibida por la Embajadora Blancanieves Portocarrero en su recidencia oficial, quien ofrecio a la delegacion proveniente del estado Miranda una especial recepcion. En la misma la Dra Prortocarrero indico que en Venezuela se esta gestando la verdadera revolucion cultural, por lo cual se siente espacialmente orgullosa de recibir a este grupo de jovenes y ninos que vienen a mostrar la cultura venezolana.

El Proyecto 'Venezuela Tres Raices... Tal y Como Somos' consiste en mostrar a traves de la musica y la danza la influencia indigena, hispana y afrodescendiente de nuestra cultura. cantos indigenas, joropos y el tambor de las costas venezolanas se hacen presentes en el proyecto , como legado de nuestros pueblos originarios.

El itinerario de la agrupacion comprendio la presentacion del proyecto 'Venezuela Tres Raices... Tal y Como Somos' en la ciudad de Colonia en el evento Fiesta Moncada organizado por el consulado Cubano y la Freundschaftsgesellschaft BRD und Kuba e.V. (Asociación de Amistad entre Alemania y Cuba) bajo la coordinación de la sra. Marialuz Kemp.

Siguiendo con la apretada agenda de la Fundación Cultural Somos, el proyecto se presento tambien en la Lutherkirche (Iglesia Lutherana) de Colonia donde el sacerdote en medio de la homilia se refirio a los alcances de la Revolución Bolivariana liderada por el comandante Chavez.

Mas tarde en la ciudad de Frankfurt se presento la delegación Venezolana en una fiesta popular con los integrantes del partido de izquierda aleman Die Linke donde la mayoria de su militancia son jovenes estudiantes quienes con mucho empeno ha estudiado el proceso de cambio que vive nuestro pais.

Prensa Fundación Somos / Nicolás Castro
Fotos / Nicolas Castro

CULTORES MIRANDINOS

2008-05-24T17:18:00.000-07:00

Espacio de difusión de la Fundación Cultural Somos, que pretende hablar de las tradiciones mirandinas, música, cultores, costumbres, patrimonio, creencias, gastronomía y del hecho cultural en general.

Cuando Hablamos de Miranda desde lo cultural, debemos dividirla en seis ejes, la zona Alto mirandina, los valles del Tuy, Barlovento, Plaza-Zamora, Sucre y los municipios metropolitanos ( Baruta, Chacao y el Hatillo ), en esta entrega queremos tocar a Plaza –Zamora, y de ella podríamos hablar de la parranda de San Pedro, de San Juan de Guatire, la Cruz de Pacairigua, el baile de las Mujeres, del joropo de la guitarra, la burra de Guarenas, la viejita de Guarenas entre otras manifestaciones, pero en esta entrega queremos escribir de dos grandes cultores Mirandinos como lo fueron ;

Juan Vicente Segovia Gil, Quien nació en Guatire un 21 de Agosto de 1960, Padre de tres hijos, Doctor en folklore, reconocido cultor y docente Guatireño, investigador del área cultural, en 1997 publico el folleto de los Diablos danzantes de Yare, además de ser uno de los mas conocidos parranderos de San pedro del sector 23 de Enero en Guatire donde era su presidente, También fue Cultor de San Juan de Guatire, JUAN, recién graduado como bachiller normalista a los finales de los 70, paso a trabajar en la unidad educativa negro primero, y a su vez ingreso al pedagógico donde se gradúo en tecnología educativa, lo cual le permitió proyectar la parranda de San Pedro del barrio 23 de Enero. Ganador de Varios festivales “El Folclórico infantil Cantaclaro”, con la parranda de San Pedro, San Juan de Guatire, Diablos danzantes de yare y como investigador. Trabajador de la división de danza del Conac, miembro de comisión de enlace del Ministerio de Educación y ministerio de la Cultura entre otras tantas actividades que realizo Juan el amigo que nos deja.

Don Silvino Armas “el catire de las Barrancas “también conocido como el ángel negro, cuando junto con el maestro Arpisto Dionisio Bolívar formaron la llave imbatible, llamados los Ángeles negros del Joropo , cantador de joropo Tuyero o central, Patrimonio cultural del Estado Bolivariano de Miranda ,nació en el sector las barrancas en Guatire en 1.929, A sus 79 años aun permanecía allí, sembrando en su conuco y cantando cuando se le ofrecía la oportunidad, Silvino creció entre peones en las haciendas, también fue sepulturero y alfarero. Su voz recorrió los Valles del Tuy y Aragua, Guarico, Barlovento, su participación internacional y por su puesto en Guarenas y Guatire no hubo sector que no allá bailado joropo con Don Silvino Armas, El catire de las barrancas.

Ambos cultores Maestros, amigos, dejan su legado cultural a los Mirandinos y el pueblo Venezolano, queremos hoy rendir tributo y agradecimiento a esa trayectoria de vida, que nos permitirá sostener vigente el arraigo de nuestras tradiciones.